La peinture pop art est le médium artistique qui a contribué à propulser le mouvement pop art des années 1950 aux années 1970. Ce style d’art se définit par des techniques d’appropriation et une déconstruction d’images issues de la culture populaire, comme la publicité, les magazines, les bandes dessinées, les films, etc. Les artistes pop ont également utilisé des techniques de peinture innovantes, telles que la sérigraphie et la lithographie, généralement réservées à l’art commercial et aux espaces low-art. Cela a brouillé la frontière entre le haut et le bas art, remettant en question les notions d’art et de génie.

Le thème le plus courant des peintures pop art était les images reconnaissables du monde quotidien. Cela comprenait des boîtes de soupe, des panneaux de signalisation, des photos de célébrités, des titres de journaux et même des noms de marques ou des logos. Des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont incorporé ce symbolisme commercial reconnaissable dans leurs œuvres. Ils utilisaient souvent des points Ben Day ou des couleurs vives pour créer une esthétique semblable à celle d’un dessin animé.

D’autres peintures pop art incorporaient souvent de l’humour et des commentaires sociaux. Ces pièces pourraient se moquer de l’actualité, se moquer d’une mode ou remettre en question le statu quo. Ils seraient également influencés par les technologies modernes et les articles produits en masse, notamment les automobiles, les vêtements et la musique. C’était la première fois que des artistes utilisaient des objets du quotidien pour susciter des émotions ou exprimer leur propre point de vue sur la société.

Bon nombre des artistes pop les plus célèbres privilégient des sujets simples et reconnaissables, faciles à comprendre et auxquels les gens peuvent s’identifier. C’était une réaction au monde de l’art élitiste qu’ils voyaient autour d’eux, ainsi qu’au réalisme de la peinture d’art traditionnelle. Tout au long des années 1960 et 1970, la popularité de la peinture décline à mesure que l’art s’oriente vers les installations, les performances et d’autres formes d’expression non objectives. Cependant, la peinture a connu un renouveau à la fin des années 1970 et dans les années 1980, alors que des artistes tels que Jasper Johns et Jeff Koons ont repoussé les limites du grand art avec des objets reconnaissables du quotidien. tableau pop art

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